Tema 10: Modelos creativos en las artes visuales: creador/productor

Hoy en dia denominamos artes visuales como una adaptación de lo que, en otras épocas, fueron las llamadas bellas artes y luego artes plásticas, y que en la actualidad amplía sus límites incorporando todo tipo de medios audiovisuales (fotografía, cine experimental, video, infografía e Internet), prácticas conceptuales y relacionales y prácticas derivadas del diseño contemporáneo.

Esta evolución se ha producido de forma paralela a los cambios sufridos por el campo de las bellas artes y campos afines, como las artes aplicadas, que evolucionaron hacia el diseño, o la evolución y distintas especializaciones (cine, televisión, video, videojuegos, contenidos digitales) que surgen del desarrollo del campo audiovisual.





 Los modelos creativos que aquí se refieren son tendencias conceptuales que definen una combinación de formas de pensamiento, tipos de estrategias y funciones específicas, pudiéndose entender como
características de dos estilos diferenciados a la hora de concebir y desarrollar la actividad creativa.















En la modernidad, el modelo imperante de "artista"se asociaba al perfil creador proceso creativo y trabaja por impulsos y expuesto a las inclemencias del contexto y a sus resultados basándose en la experimentación y espontaneidad como características fundamentales de la libertad creadora.












El artista productor más pendiente del proyecto y la posproducción que de la materialización o ejecución directa del trabajo se ha ido consolidando en el campo de las artes visuales, desde los años sesenta, a partir de los grandes proyectos artísticos vinculados al arte conceptual, las instalaciones, videoinstalaciones y proyectos en espacios públicos.